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賴翠霜舞創劇場 × 台江文化中心 =《單程轉運站》

這場演出是由賴翠霜舞創劇場與台江文化中心合作的深耕三年計畫，
從2022~2024計畫開始，來到今年為三年訓練後正式舞臺演出。

整場演出可從兩個面向來觀看，第一個面向就是「素人」主題，
近年來有許多以「素人」為主題的藝術招募活動，
何人可稱為素人？ 從未踏上舞臺？還是從未接受過訓練的人？
或者未曾經過藝術薰陶之人？
但先不管素人定義為何，也因為有「素人」主題的出現，
讓更多以往未曾接觸過演出之人踏入藝術之路。
從第一次舞動身體、第一次說出台詞、第一次被自己或觀眾掌聲感動，
藉由不同形式深深被藝術吸引著。

臺上這23位表演者，其中有七位表演者是從上一次2020-2021素人雙年演出計畫，
持續參加至今年累積共訓練五年的學員，
而其他16位則是訓練三年計畫的學員，在他們的表演裡是否能看出有所不同？

訓練時間長短對表演者來說是有所差異的，
對比與剛開始接觸訓練課程的學員身上，可以看見更多細膩的身體動作，
例如身體的延展性、張力表現、音樂節奏速度配合等，
在五年訓練的身體是可以看見更多完整呈現。
但在少數幾位三年學員的肢體上，可能過往曾經接受過不同肢體訓練課程，
因此可感受到身體動作相對敏捷也比較有表演性。

在空蕩蕩的舞臺上，沒有大型布幕或大道具上的安排使用，
因此表演者身體動作與空間運用呈現是非常清楚，
在群舞橋段裡可見少許表演者沒跟上節奏或不夠熟悉動作方位，
但是表演者們的投入與認真，也已補足這些不足之處。

這計畫不管是三年，還是接續前期共五年的時間點，
也都讓創作者與表演者之間，培養了一些默契與感情，
賴翠霜老師是一位善用每位表演者特質的指導者，
因此在演出時並不會因是素人表演者，就在舞台上讓人感受格格不入，
相反的，每個人的表演好似都用著自己擅長述說的方式進行著。
要有這樣的呈現，必須經歷不少衝突與磨合點，
畢竟這群學員並非專業表演者，因此在要求上如何拿捏對於創作者是一大考驗。

所以話說回來表演者是素人？非素人？
我想能在幕後訓練時盡力學習，在幕前演出表現能享受過程，
其實一切就不是這麼重要了，因為藝術所涵養的早已超越這些定義。

第二個面向則是「演出主題與表現手法」，
節目名稱為「單程轉運站」，並搭配上台語詩詞呈現。

我們很常將人生比喻為一段路程，每個階段都有不同轉運站，
有人上車陪伴我們前進，也更是有人下車從此消失在生命裡，
在表演裡「愛情」、「青春」、「夢想」等，都有各自一站站的表現。

有人一直找不到站站錯失的站牌，而有人也遲遲不想離開此站前往到下一站，
但是就如演出的呈現，不管是錯失或耽溺，人生的時間點都在消逝，
最終我們都會走入那倒數時刻....10、9、8、7、6、5、4、3、2、1，
直到耳邊傳來代表心臟停止跳動的長句「逼」聲。
人生是一趟單程轉運站，我們永遠無法回頭、無法回到過去任何一站。

在表演快結束時，有一段呈現是藉由一位表演者側躺在地上，
胸前懷裡抱著一束花，圓形燈光照射著他，
用著側躺大步走路的方式，持續沿著燈光繞圓行走，
這段路的動作不好走，但他一步一步踩出每個步伐，
走出一個又一個圓，人生因為這樣而圓滿了嗎？
還是我們永遠繞不出自己所立的結界呢？
這一個畫面使人深刻並遲遲無法結束聯想。

舞蹈是身體呈現出來的藝術，而文字是從看到與聽到的想像藝術，
在演出中搭配台語詩詞播放，讓意境上表現更為清楚，
詩詞裡的情境都在表演者的動作、表情裡持續轉換著，
不管是一根根細細的白髮，還是遙遠回不去的故鄉，
藉由著表演者的呈現與創作者的安排，
用著蒙太奇手法拼貼表現，一點違和感都沒有，
畢竟人生也或許就是像這樣一段段的拼貼與組裝吧！

看完這場演出的我，對於「轉運站」也萌發不同好奇點，
對於這些表演者，歷經3年、5年的訓練與演出後，
他們人生中會因為這個計畫而產生不同的轉運站嗎？
是成為生命中閃耀的一個過往記憶？
還是生命中營養成份，能繼續走往下一個通往藝術之路的轉運站呢？

我想生命會讓我們找到想要的答案的！我們下一站見～

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《單程轉運站》

演出｜賴翠霜舞創劇場＋素人舞蹈工作坊123
時間｜2024/10/20 14:30
地點｜臺南 台江文化中心

此篇照片出處由：賴翠霜舞創劇場ＦＢ